"LICHTWANDLER" bei den Glanzlichtern Fürth
Samstag 16. November 2024
16:00 – 24:00 Uhr
12 Kunstschaffende illuminieren 12 Orte im Stadtgebiet der Fürther Altstadt.
Der Publikumspreis kürt die beliebteste Arbeit.
Mein Beirag: Anlässlich des 250. Geburtstag von Caspar David Friedrich zeige ich "LICHTWANDLER"
Der Fürther Mariensteig ist ein wichtiger Ort
im Wegesystem der Stadt und verbindet seit über 100 Jahren die Rednitz und ihre Flussbebauung mit der Altstadt. Nandu Kriesche zeigt hier eine Installation, die sich mit den Spektralfarben des
Lichts beschäftigt. Entstanden ist die Idee während eines Aufenthaltes der Künstlerin auf der Insel Rügen und als sie dort zum ersten Mal einen Mondregenbogen wahrnahm. Fasziniert von der
Zartheit dieses Naturschauspiels erinnerte sie sich gleichzeitig an den Maler Caspar David Friedrich, der diese optische Besonderheit mit viel Sinnlichkeit gemalt hatte. Für ihn war die Natur
mehr als ein atmosphärisches Lichtphänomen, nämlich ein künstlerischer Seelenspiegel und Inspiration zugleich. Kriesche weitet in ihrer Arbeit diesen Umstand aus. Denn heute steht der Regenbogen
mehr denn je für eine moderne und diverse Gesellschaft. Der Anblick kann die Betrachtenden mit Gefühlen der Erneuerung und Erneuerungsenergie erfüllen, dem Gefühl, dass im Leben alles möglich
ist.
info: www.fuerth.de/kultur-freizeit/veranstaltungen-termine/fuerther-glanzlichter/
"Kraftfelder und Lichttempel"
im
Filmclubb Offenbach
Eröffnung: Sonntag 10.11.24
um 16:00
In der neuen Ausstellung zeigt der Filmclub in Offenbach Bilder der Künstlerin Nandu Kriesche. Kraftfelder und Lichttempel – dies sind unmittelbare Gespräche mit etwas Gesehenem
und dessen Anruf bei der Künstlerin: mach was mit mir, zeige die Welt dahinter. Bilder mit Inhalten, die collagenartig, malerische Reflexionen spiegeln. Eine Wahrnehmung der Dinge, auch mit
besonderen Mitteln. Bekannt geworden ist sie unter anderem mit Paraffin-Bildern, die in einer spezielle Technik entstanden, sowie einige Lichtinstallationen in der Öffentlichkeit.
N. Kriesche: "Wenn ich eine Inspiration habe, die mich nicht in Ruhe lässt und sich eine konkrete Idee daraus formt, suche ich in meinem Orchester der Mittel nach dem Instrument, mit dem sie
ausgedrückt werden kann.“ Ihre Palette der Materialien reicht von Öl, Acryl, Paraffin, Glaskugeln und Acrylglas auf Leinwand, bis zu Expanderschnüren und
LED-Licht-Tubes.
Zu sehen ist die Ausstellung bis Ende Februar 2025
1.
KRIESCHE-KUNST-SALON mit Künstlergespräch
Sonntag 13. Oktober 2024
13:00 – 19:00 Uhr
Einladung
Die Idee zu einem sonntäglichen Salon-Event im Atelier ist mir schon lange im Kopf herumgegangen und soll nun am übernächsten Sonntagnachmittag aus der Kunst-Taufe
gehoben werden. Ich lade dich/Sie/euch herzlichst und exklusiv ein, zu Gesprächen über Kunst und Gesellschaft. Es wird etwas Süßes und dazu ein leckerer Tee gereicht. Zudem biete ich bei der
Gelegenheit an, sich ganz unverbindlich Bilder von mir, auf den Augen un den Sinnen zergehen zu lassen... Wer möchte, kann etwas für die eigenen VierWände entdecken und mitnehmen – und
das zu einem Preisnachlass von 30%. Dies würde mir sehr helfen bis zum Jahresende eine Brücke zu schlagen um weiter ins neue Jahr zu kommen.
Wann?
Sonntag-Nachmittag, den 13. Oktober von 13-19 Uhr
Wo?
im ATELIERFRANKFURT, Schwedlerstr. 1-3
im Frankfurter Osten, 4. Stock, Studio 412
Ich freue mich über jeden Besuch – die Kunst dankt mit.
Rumpenheimer Kunsttage"BaumharVen"
21. & 22. September 2024
12:00 – 18:00 Uhr
Am 21. und 22. September 2024 jeweils von 12:00 – 18:00 Uhr verwandelt sich der malerische Stadtteil Offenbach-Rumpenheim in ein Künstlerdorf. Zu den
diesjährigen Rumpenheimer Kunsttagen bespielen mehr als 50 Künstler*innen den Ort, zahlreiche Ateliers, die Kirche und den Schlosspark mit zeitgenössischer Kunst aller Richtungen. An 13 Plätzen
zeigen unterschiedliche Künstlerinnen und Künstler Werke, die Kunst und Landschaft miteinander verbinden.
"BaumharVe", meine Poetische
Intervention/Installation mit Expanderschnüren im Kunstpark während der Kunsttage.
Seit einiger Zeit faszinieren mich Bäume mit ihrer Gestalt und Anmutung. Auch im Schlosspark in Rumpenheim, einem Ortteil von Offenbach. Stämme oder Äste von Bäumen im Park, die eine
interessante Formation bilden, luden mich ein, vor ihnen innezuhalten. Ist dies sogar ein Erdlebenbild, so wie es in der Kunst der Romantik genannt wurde? Eine Natur-Kommunikation die mehr ist,
was das Auge sehen kann? Wenn ich eine Inspiration habe, die mich nicht in Ruhe lässt und sich eine konkrete Idee daraus formt, suche ich in meinem Orchester der Mittel nach dem
Instrument, mit dem sie ausgedrückt werden kann. Grenzen zu überwinden, ist eine Herausforderung, die ohne meine Neugier unmöglich ist, so wie bei den beiden Baumharfen.
MEHR INFO zum Programm: www.kunst-ort-rumpenheim.de
Rush
Our
3.-22. September 2024
Ein Kulturprojekt Kulturfestival entlang der Hanauer Landstraße
Heusenstammstiftung, Frankfurt am Main
Sie ist verkehrsreich, schnell, laut und an
manchen Stellen unwirtlich: die Hanauer Landstraße. Eine der großen Verkehrsadern der Stadt und eine der längsten. Sie durchläuft das Ostend, Gewerbegebiete, an alten und neuen Logistikzentren
wie dem Osthafen und dem Güterbahnhof, der EZB vorbei und wird selbst von der Autobahn durchschnitten. Umschlagsplatz für Waren, Devisen, Dienstleistungen und Daten. Durch die Ansiedelung der
Europäischen Zentralbank eine boomende Meile.
Die Straße und die angrenzenden Quartiere sind aber auch Lebensader, Sozial- und Kulturraum und Sitz wichtiger kultureller Institutionen und Akteure. Vom 3. bis 22. September 2024 führt die
Heussenstamm-Stiftung unter dem Titel „Rush Hour“ ein großes und interdisziplinär angelegtes Kulturfestival entlang der Hanauer Landstraße durch, das die Straße und die unterschiedlichen
Quartiere in den Blick nehmen soll. Etwa 30 Kunstschaffende wurden angefragt, ortsbezogene künstlerische Arbeiten zu entwerfen, die in 3 großen Gruppenausstellungen sowie an unterschiedlichen
Stellen im öffentlichen Raum als Interventionen gezeigt werden sollen. Im Zentrum stehen dabei nicht nur die oben genannten Themen, sondern sollen neue und überraschende Perspektiven auf den
städtischen Raum ermöglicht werden. Performances, musikalische Interventionen, Lesungen oder künstlerische Filme über die Hanauer Landstraße sowie ein breitgefächertes thematisches
Führungsprogramm ergänzen und bereichern das Festival und ermöglichen Innenansichten. Das Projekt „Rush Hour“ ermöglicht neue Blicke auf die Straße. Es stellt darüber hinaus wichtige Vernetzungen
zwischen unterschiedlichsten Akteuren im Bereich der Hanauer Landstraße her und schafft deutliche Sichtbarkeit für die dortige lebendige Kunst- und Kulturszene. Es zeigt die Vielfältigkeit und
die Lebendigkeit kultureller Akteure auf, die jenseits des Zentrums beheimatet sind. Urbanität in Bestform entlang der Hanauer.
Das Projekt „Rush Hour“ steht unter der Schirmherrschaft von Dr. Ina Hartwig, Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt und Prof. Dr. Marcus Gwechenberger, Stadtplanungsdezernent der Stadt
Frankfurt.
https://heussenstamm.de/ausstellungen/rush-hour-gesamtes-festival
Nandu Kriesche: "Zwischen Himmel und Erde", ein Wandbild
Tagesaufenthalt
Bärenstraße
Im Tagesaufenthalt für Menschen in Wohnungsnot
der Caritas Frankfurt gestaltete die Künstlerin Nandu Kriesche ein Wandbild mit Menschen aus der Einrichtung im Ostend. Mit Schwämmen, die transparente Abrücke hinterlassen und vielschichtige
Überlagerungen erzeugen, entstand das Wandbild zwischen „Himmel und Erde“ . Aus Kartons wurden Schablonen geschnitten die weiche und harte Formen bildeten, die sinnbildlich für Wolken und Steine
stehen. Sie können leicht und luftig sein aber auch bedrückend wirken. Im Wandbild sollen das Leichte und das Schwere aufeinandertreffen.
Am Tag der Wohnungslosen , 11. 9. 2024, öffnete der Tagesaufenthalt Bärenstraße seine Türen und ludt zum Empfang
Hinter dem Spiegel
Samstag den 13. Juni - 3. Juli 2024
Malerei, Fotografie, Skulptur, Zeichnung und Installatiom
Themenausstellung BOK-Mitglieder: Brigitte Gutwerk, Anja Hantelmann, Heide Khatschaturian, Matthias Kraus, Nandu Kriesche, Thomas Lemnitzer, Reda-Marija Richter, Uwe Schramm, Claudia Weber und Ursula Zepter
Vernissage: Do. 13.Juni 2024 um 18 Uhr
Begrüßung: Ilka Mottscheller (1.Vorsitzende BOK)
Einführung: Dr.phil.Hanneke Heinemann (Frankfurt a.M.)
Anschließend kunst.szene.treff_o.ff.m
15.+16.06.24 Fest der Vereine in Offenbach
Bild und Wort – Hinter dem Spiegel Schreibworkshop mit Saskia Hennig von Lange
am 30. Juni 2024 von 11 – 15 Uhr
Ausgangspunkt des Workshops sind die Kunstwerke der aktuellen Ausstellung des BOK ‹Hinter dem Spiegel›. Schreibend wollen wir uns den Bildern annähern, den Raum erkunden, den sie um sich und in
uns selbst eröffnen. Aus diesem Zwiegespräch entstehen Texte – kurze Geschichten, Betrachtungen oder Gedichte –, die den Blick auf die ausgestellten Arbeiten weiten und vertiefen können. Es sind
keine Vorerfahrungen nötig.
Wort Wein Kunst
In einer Lesung am 3. Juli um 19 Uhr werden die Ergebnisse im BOK präsentiert. Die Teilnahme daran ist freiwillig. Saskia Hennig von Lange ist vielfach ausgezeichnete
Schriftstellerin. Neben dem eigenen Schreiben leitet sie seit vielen Jahren Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
Musenträne des Magus bei "Schweingehabt" in Karlsruhe
Samstag den 11. Mai 2024 , 18 – 2 Uhr
Bildende Kunst und Musik, Party, Film, Theater und vieles mehr verbinden sich bei Schweingehabt! zu einem einzigartig kreativen Hotspot. Weit über 100 Kreativbetriebe und Veranstaltungszentren des Geländes präsentieren sich bei der langen Kunst- und Kulturnacht und werden mit regionalen, nationalen und internationalen Gästen einladen, um gemeinsam für ein unvergessliches Erlebnis zu sorgen. Entsprechend vielseitig und unerschöpflich ist, was in dieser Nacht zu entdecken und erleben ist.
Die Lichtinstallation "Musenträne des
Magus" von mir ist beim großen Kulturfestival dabei.
Der Titel, Musenträne des Magus, dies bezieht sich auf die ästhetische Neugier im Mittelalter, in der sich Künstler nicht nur als Handwerker verstanden, sondern auch als Wissenschaftler / Magier
(Magus) und sich mit Phänomenen der Natur beschäftigten, wie Linsentechnik, Magnetismus und mehr. Kriesches Lichtinstallation ist der Hinweis auf plötzliche Einfälle und Inspirationen, die Freud
und Leid auslösen können, sie verknüpft die BLAUE BLUME, hier aus Glaskugeln, ein Schlüsselsinnbild der Romantik, mit der Kommunikation über das SmartPhone.
MEHR INFO zum Programm: www.ausgeschlachtet.org
Kann Kunst heilsam sein?
21.4. 2024
Ein Künstlergespräch in der Praxis von Pascale Dauster, Offenbach mit Johannes-Nandu Kriesche
Es war ein gelungener und schöner Nachmittag und Du hast wunderbar von Dir und Deiner Entwicklung erzählt. Auch der Bezug dazu das ‚Kunst heilsam sein könnte ‚ hast Du sehr schön herausgearbeitet
für Dich und Dein Schaffen . Es lohnt sich sich damit zu beschäftigen und weiterhin darüber zu sprechen.
In Kliniken ist es immer ein Thema gewesen, in Altersheimen auch. Für mich ist natürlich der Bezug zur Ganzheitlichkeit, zu Regulierungsprozessen sehr wichtig. Die Balance zu finden auf dem
Krankheits- Gesundheitskontinuum. Die Fragen an Dich als Künstlerin sind in diesem Sinne die Vita betreffend und den Schaffensprozess zu beleuchten , was war bedeutsam, was war und
ist wichtig in der Entwicklung. Welche Motivation hat die künstlerische Arbeit vorangebracht und was wünscht Du Dir als Künstlerin in der Zukunft?
https://www.naturheilpraxis-dauster.de/
Frankfurter Straße 61, 2.Etage, 63067 Offenbach am Main
Nandu Kriesche mit Pascale Dauster, Heilpraktikerin und Osteopathin
Sii MISTERIOSO, Galerie Rubrecht Contemporary
10. Februar – 22. März 2024
Die Einführung in das Werk beginnt um 19 Uhr in Form eines kurzweiligen Dialogs zwischen dem Künstler Johannes-Nandu Kriesche und dem Galeristen Leander Rubrecht. Als Neujahrsausstellung
zeigt die Galerie vom 10.02. — 22.03.2024 die Ausstellung Sii MISTERIOSO, eine sorgfältig ausgewählte Werkschau aus 25 Jahren der Zusammenarbeit mit dem Frankfurter Künstler Johannes-Nandu
Kriesche. Tiefgründige Bildwelten aus Paraffin, Öl, Acryl oder Glaskugeln treffen auf spannende, zum Teil leuchtende Objekte zum Thema Zeit: Kunstwerke, dessen roter Faden die Transparenz versus
Vielschichtigkeit und das Geheimnis des Lichts verbindet. Kriesche gehört zu den ersten Künstlern, welche der Galerist Leander Rubrecht bei seiner Gründung 1998 aufgenommen hatte. Ein Zeugnis der
Kontinuität in einer schnelllebigen Zeit mit einhergehenden Nominierungen und Kunstpreisen.
Donnerstag den 7.März von 18 – 20 Uhr: Künstlergespräch mit Johannes-Nandu Kriesche in der aktuellen Ausstellung "sii misterioso".
Galerie Rubrecht Contemporary
Büdingenstraße 4 - 6, 65183 Wiesbaden (am Römertor)
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag, 14 – 18 Uhr u.n.p.V.
Telefon +49 (0)611 1688 5570
oder Mobil +49 (0)176 816 650 31
www.rubrecht-contemporary.com
Licht-Kunst-Tunnel, Kelsterbach
ab Februar 2024
Lichtinstallation und Farbgestaltung in dem Rad- und Fussgängertunnel unter dem Bahnhof in Kelsterbach
Meine größte Lichtinstallation in dem Fahrrad- und Fussgängertunnel befindet sich in Kelsterbach unterm Bahnhof. Der Künstler Guido Zimmerman, ebenfalls aus dem Atelierhaus
ATELIERFRANKFURT, malte eine gelungen künstlerische Wandgestaltung mit wunderbaren Motiven. Selbst der Boden wurde mit einer Spezialfarbe in die Farbgestaltung einbezogen und es entstand ein
komplett neues Gewand, des doch in die Jahre gekommenen Tunnels. Ich entwickelte mit Licht eine antwortende, poetische Intervention. Es war toll, wieviel positive Kommentare der vorbeikommenden
Menschen wir während der Arbeit bekamen und das die Stadt Kelsterbach soviel Mut und Vertrauen hat in die Kunst. Dessen Wirkung erzeugt hoffentlich genug Respekt und Begeisterung um den Tunnel
ungeschadet auf Dauer zu erhalten.
LED-Tubes, Aluminium, verschiedene Applikationen auf 65 m Länge
KONZEPT und IDEE: hier weiteren Text anzeigen
In der Malerei von Guido Zimmermann geht es um Dynamik und Auseinandersetzung von aktuellen Geschehnissen, so auch hier. Die Malerei führt mit seiner Bewegung den Passanten durch den Tunnel. Mit mal stärker, mal schwächer abstrahierten Sujet, bietet das Motiv einiges zu entdecken. Verarbeitet sind verschiedenen Themen auch in unmittelbarer Umgebung von Kelsterbach. Die Passanten selbst, die Bewegung in der Innenstadt und des Bahnhofes. Das Leben in den Wohngegenden und auf dem Wasser am Main. Mit leichten und frischen Farben, wird das Interesse geweckt aufmerksam durch den Tunnel zu gehen. Die malerischen Motive werden durch künstlerische Leuchtinstallationen von Johannes-Nandu Kriesche in verschiedenen Farben unterstützt. Das Licht folgt der Form und bricht sie gleichzeitig mit eigenständigen Motiven… Besonders wenn es dunkel wird bekommt der Tunnel so eine einladende Luminanz. Neben den LED Streifen, die in das Motiv montiert wurden, kamen auch neue LED Röhren an der Seite um die Grundbeleuchtung mit einer smarten Lichtsteuerung zu regeln. So wurde die Beleuchtung insgesamt auch heller und nachhaltiger. Diese Kooperation aus Malerei und Licht ist in diesem Projekt ein einmaliges Kunstwerk, was es in dieser Form noch nie gab. Gefördert wurde diese Kunst am Bau Maßnahme auch aus dem Projekt „Zukunft Innenstadt“, einem Förderprogramm des Landes Hessen.. Zuklappen
endless possibilities
Lichtinstallation und Farbgestaltung im Eingangsbereich im
ATELIERFRANKFURT
ab März 2024
Der Eingangsbereich im Atelierhaus ATELIERFRANKFURT, hat seit Februar 2024 eine neue Deckengestaltung. Ein gelungenes Gegenüber der individuellen Theke schwebt nun über den Besuchern und begrüßt die Kunstschaffenden und Kunstinteressierten. Denn das Haus hat soviele Talente die es zu entdecken gibt, und somit auch endless possibilities... Herzlich Willkommen im größten Künstlerhaus in Hessen.